Житель Добрянки черпает энергию в живописи и ремесле

На картинах добрянца Сергея Згогурина открываются удивительные пейзажи чудесной местной природы: солнечные пролески, живописные речки…

Освоив письмо кистью, Сергей начал учиться творить мастихином – тонкой упругой лопаточкой, которой художники-живописцы изначально наносили грунт на полотно и удаляли лишнюю краску. А позже стали применять при создании картин для придания большего объёма картине. / Фото из архива С. Згогурина

Сергей Згогурин – человек творческий, увлекающийся, многое делает своими руками. Сам строит дом, изготавливает срубы, мастерит подарочные эксклюзивные топоры и умеет варить металл. Но живопись в его жизни занимает особое место.

Непостижимым образом на плоском холсте возникает объём, живой и прекрасный мир, созданный художником. Кажется, что можно войти в картину и услышать, как поют птицы, почувствовать запах цветущего луга, тепло нагретой солнцем воды.

– Рисовать карандашом начал в школьные годы, – рассказывает Сергей. – По рисованию одни пятёрки были. Придумывал и рисовал комиксы с небольшими текстами, одноклассники любили смотреть на переменах – эти мои первые творческие опыты пользовались популярностью.

Но по-настоящему увлёкся изобразительным творчеством, отдав предпочтение масляной живописи, лет шесть назад. Учился через Интернет у известного преподавателя Игоря Сахарова.
– Масло привлекло меня тем, что картину можно писать не торопясь, добавлять какие-то цветовые оттенки, а краски более сочные, яркие. Да и сама картина долго хранится, поддаётся реставрации, – говорит художник.

Пишет пейзажи, натюрморты. Огромное удовлетворение получает, когда удаётся передать неповторимость родной природы. Любимыми художниками стали русские мастера Айвазовский и Шишкин. Особенно Иван Шишкин с его реалистичностью, повествовательностью, конкретностью. Сергея, по его словам, в каждой картине великого мастера впечатляет прорисовка мельчайших деталей. Вершиной же его живописи Сергей считает – знаменитое «Утро в сосновом лесу». А вот картины импрессионистов привлекают при внешней размытости изображения стремлением запечатлеть само пространство в рефлексах, бликах, тёпло-холодных отношениях света и тени.
– Особенно творческое настроение создаёт весна: окно откроешь – красота, птички поют. Всегда работаю, когда дома никого нет. Для меня живопись – это особое состояние, своего рода медитация, – добавляет художник.

Умение рисовать пригодилось в другом увлечении Сергея, захватившем его: из обычных топоров он делает эксклюзивные, подарочные инструменты. Стандартный чёрный топор за несколько сеансов меняет форму, а на отшлифованной, блестящей поверхности появляются вытравленные надписи и рисунки.

– В школе интересовался средневековым холодным оружием, запоем читал исторические книги об Александре Македонском, викингах, античных временах, североамериканских индейцах. Естественно, как все мальчишки, делал деревянные мечи, сражались ими во дворе, – говорит он. – Позже стал ходить в походы, где качество инструмента ценится довольно высоко. Однажды, лет пять назад, решил попробовать усовершенствовать топор, облагородить его, чтобы его было приятно в руках держать. И топорище сделал из берёзы, крепкое, по всем правилам.

Как он добавляет, творческий процесс так затянул, что решил ещё и надпись сделать, узор вытравить. Поискал в Интернете, выбрал подходящий способ – травление в соляном растворе методом электролиза. Затем тщательно отшлифованное изделие опускаешь в соляной раствор и подключаешь слабый источник постоянного тока: один – к топорищу, другой  – к металлической пластинке. Потом требуется тщательная тонкая доработка. Отшлифованный инструмент важно после каждого использования покрывать маслом, иначе моментально заржавеет. Но зато выглядит интереснее воронёного.

Одна из последних работ Сергея Згогурина – эксклюзивный пожарный топор с вытравленным рисунком. / Фото из архива С. Згогурина

– Нанесение рисунка – довольно трудоёмкое занятие, – говорит Сергей. – Сначала маркером наносил, сейчас осваиваю более тонкий способ с бумажным трафаретом.

Практически все топоры он раздаривает. Не так давно стали поступать заказы из других городов.

По его мнению, творчество, в первую очередь живопись, – это огромный источник душевной гармонии, заставляющий задумываться о мироустройстве, духовных вопросах. Даёт возможность шире взглянуть на жизнь, несёт положительные эмоции. Ну и устраняет плохое самочувствие, усиливает социальную активность, повышает самооценку.